杰瑞卡拉贝斯(有哪首歌让你第一次听就热泪盈眶)
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2024-02-06
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1. 杰瑞卡拉贝斯,有哪首歌让你第一次听就热泪盈眶?
大家好!我是你们的好朋友猫猫!
这里推荐杨坤版的《直到世界尽头》。(世界が终るまでは…)》是日本摇滚乐队WANDS的一支单曲,由上杉升作词,织田哲郎作曲,叶山たけし编曲。也是日本朝日电视台动画《灌篮高手》第二期(25-49集)的片尾曲。该歌曲发行于1994年6月8日,歌曲的MV在东京羽田机场的一个库房中拍摄。该歌曲后被收入WANDS的第四张专辑《PIECE OF MY SOUL》(1995年)中。
当初被启用作为《灌篮高手》的片尾曲时,歌曲名被误写成《世界が终るまでは》,其正确的应该为《世界が终わるまでは》。很多网友也认为该曲是为剧中人物三井寿创作的主题音乐。当《直到世界终结》第一个音节响起的时候,回忆之窗就打开了,在很多场比赛,三井都有过疯狂的连投三分球成功的光辉历史。安西教练曾对他说过“有你在真好”。《灌篮高手》成功不仅仅是剧情和人物性格的光辉所致,也少不了《直到世界终结》这样优秀BGM的完美衬托。
开始的低音贝司和鼓点的节奏打击,给了听众宽广的空间感,歌词优美动情,极具渲染性。或许在没有时光机的今天我们无法回到过去,但在未知的旅途上,在看不到希望的明天,那依旧熟悉的旋律,仍会带我们回到过去,同时令我们想起昔日追逐青春梦想的岁月,而那时,或许迷茫的我们会无力而幸福的说道”未知的旅途上,幸好还有你,也许会失败,但我的梦想,仍会,直至世界的尽头。
听了这首歌,不知道为什么,我流泪了!致敬青春,致敬年轻的自己!特喜欢那句,像被扔的空罐头,谁会在意你心里的锈,杨坤这季天籁之战感觉是开挂了,从好声音以来我也还是关注坤哥,他已经不再只是那个无所谓了,他很有能力,一直与他能驾驭所有类型的歌曲。而且他自带幽默感,很有综艺范,平时在台下很逗的,在抖音上看他和朋友们弹唱《答案》很有趣。
人送外号live王,称不称王暂且不说,但是杨坤的现场确实不错,从台下的观众的欢呼声中就可以看出来,显而易见。张杰也秒变小迷弟,其实现在不应该给大家推荐很燃的歌,最近几天好热啊,耶到冒烟!!!!接下来找几首清凉欢快的歌陪大家一起度过这个暑假!
好了再见小伙伴们别忘记去听听哦!记得喜欢留下评论哟!2018.08.6——猫猫
2. 这个年纪想做到职业鼓手还有希望吗?
26岁开始学习乐器想走职业道路有些晚了。我年轻时做过8,9年的职业乐手,是在歌厅夜总会打工,开始有一个固定的BAND,后来就去南方跑过几年,组散BAND,我是16岁开始学习,20岁开始跑场的。
全职的学习我认为一般不少于3年到4年这个时间,起码大部分人是这样,当然要想学好学精就不是几年的事了,就电声乐队来说,键盘和吉他的学习时间需要更长一些,鼓和贝斯要的时间稍短。然后除去基本功练习,曲目积累,你最少还要有半年到一年的时间来和其他乐手配合,也可以理解为实习阶段。而且学习起步越晚,相对难度就越大,因为年轻时的反应快,接受能力强,思想上相对单纯,更容易集中精力,学习效率也更高。
职业乐手做到40岁的应该很少,我认为25到35岁时职业乐手的黄金时间,长期的夜生活对自己的身体也没有好处,像我以前常年都是晚上上班到凌晨,再宵夜通常是早上3点左右睡觉,睡到中午再起来,白天的精神都不好,不做了以后很多年生物钟都难以调过来。
电声乐队里特别是吉他,贝斯这两个站在前面的乐手,年纪大了老板就会觉得门面不大好看,后面的两个人可以年纪放宽一点。当然女乐手比较少,也是乐队的亮点之一,这点也是一个优势。
最好在学习阶段能够组一个能长期一起练习,有共同志向的BAND,这样能少走不少弯路,也会让每个人更有自己器乐方向上的竞争力,但是这也是我们玩BAND最难做到的。
每个人的生活条件,喜欢的音乐风格,人生志向都不相同,只能说是珍惜在一起玩的日子,没有不散的宴席。中途经济原因,原有的工作原因,其他乐队在技术和经济上的诱惑,都可能使一个乐队频繁地换人。
年纪在组队上也会表现出来,和你水平相当志向相投的队友到时候可能都是小你10来岁的小兄弟,在人生观等各个方面不一定很谈得来。这样平时的交流就会有问题,问题慢慢积累多了就会造成队伍不稳定。当你业务熟练并且在行业里也小有名气,能够放单飞的时候,年纪大也会成为别人选择你的一个障碍,当然,前面说过,女乐手是一个优势,特别是颜值高,技术好的女乐手。
再有一个就是近年来职业乐手的生存空间问题,生存空间并不是很好。
需要乐队的场合不是很多,近年只有大一点城市里的演艺吧,电视台个别大型综艺节目需要固定乐队,其余像和演艺公司签约或给一些明星歌手做驻场乐队显然门槛很高,再就是一些录音和商演,卡拉OK和MIDI制作的普及使多数场合都能用低成本的东西来代替乐队,只能是有一场是一场,收入是没有保障的,这也是很多职业乐手最后都改行或者去当器乐教师的主要原因,我以前一起玩的小伙伴们几乎有一半是在做乐器教学或乐器销售。
还有就是在自己学习的这几年中,生活来源有没有,家人是不是能够支持你,自己的设备要不要升级,有没有预算支持,训练场地问题(学鼓或组队排练在城市里场地就是一个大问题),自己的生活圈子里能不能找到志同道合的伙伴等等。
退一步来说,玩乐器不一定非要走职业道路,当个爱好也是不错的,到最后你回头看,你会发现玩乐器能抛开名利这两个字,专为爱好去玩的时候,是最最快乐的!
(部分图片来自网络,如有侵权请联系本文作者删除。)
3. 杰瑞卡拉贝斯原来的样子?
1 杰瑞卡拉贝斯并没有具体的“原来的样子”,因为其形象最初是由动画片制作团队设计创造出来的。2 但是可以说杰瑞卡拉贝斯一直都是一个精灵般的生物,在其动画作品中通常被描绘成某种小型哺乳动物的外观,拥有长耳朵和细长尾巴等特征,活泼可爱。3 在不同的动画作品中,杰瑞卡拉贝斯的外貌和性格也会有所改变和调整,以适应不同的情节和需要。
4. 杰瑞卡拉贝斯生涯数据?
只参加了104场常规赛,场均4.7分
NBA退役后,杰里的生活非常有规律,没有任何不良嗜好。凭借出色的技能,他成为了美国波音公司的一名机械师
5. 为什么关注度这么高?
为什么受关注度那么高:长得不好看,但人仗义,歌曲不花哨,但能抵人心,二者加一块就组成了经典的人生。
依稀记得,那个健硕洒脱的男人,站在舞台中央倾情的唱着:“朋友啊朋友,你可曾想起了我,如果你正享受幸福,请你忘记我。你有新的彼岸,请你离开我......” 而那个靠唱《朋友》火了20年,火遍大江南北,火进老百姓心中的朋友臧天朔确真的离开了我们!
宋祖德曾评价臧天朔:“长着一副猥亵模样,花钱把一首烂歌《朋友》炒红,靠一首烂歌吃了二十年。
严格地说,臧天朔根本不是明星、名人,连歌手都算不上,因为他作品太少,因为他的歌唱得比祖德还烂,这样的人凭什么在娱乐圈混出了一点名气?靠砸银子!”
讲真,臧爷长得并不好看,脑袋大、脖子粗,浑身胖嘟嘟,但认识他的人都一致称赞他“仗义”“豪侠”。
他的朋友说,之前开的酒吧,就是因为仗义倒闭的。凡是去喝酒的,喊臧哥一律免单,还必须得开最高贵的酒。后来没办法,他才选择去廊坊那么远的的地儿开分店。
他的父亲臧蕴贤也说他:“朋友开口借他钱,他从不说个‘不’字,也不记账。有一回,借出100多万,但后来,他朋友说投资失败,这钱就没了音讯。”
更有一个叫刘天华的警官,就是他在牢狱里的好友说:“别看老臧外表糙,但心特软,有的犯人家庭条件很困难,每个月200块的采买费都拿不出来,他每次都替他们交,还有些犯人喜欢乐器,可买不起,他就出钱帮人家买,买回来还负责教,那些人都特别感激他。”
而在2016年,臧天朔微博晒出:“义气,刀郎在臧天朔落难时千辛万苦去看过他两次。”
其实,他俩也只是在一次采风里接触过那么几次,而刀郎却肯定的评价他说:“就我们的接触,得出的印象是这个人挺仗义,挺爱帮助人。”
在他身处低谷时,能做出如此感动之举的人,都是懂臧天朔的人。正应了那句:“磁场相同的人,才会相互吸引。”
臧爷的豪爽犷气已刻在了朋友们的心中,好看与否却没有那么重要了。
也许,有人会说,这样的人就是傻,委屈自己,成全别人,活该自己遭罪。
但在对臧天朔来说,这就是哥们义气。
评价一个人,看其外表并不能得出什么,反而是他做过的事,走过的路,才值得让人记忆深刻。
臧天朔的为人,在朋友圈中是出了名的豪爽,可最出名的,还属他那醇厚浓郁的旷外之音,让人记忆犹新,流连忘返。
臧爷一生是没出过多少作品,如《朋友》《等待那一天》《梦蝶》《大悲咒》等,每首歌也没有华丽的包装,更没有虚伪的扭捏作态,唯一有的是发自内心最纯粹的表达,能慢慢融化你的心。
尤其听到《梦蝶》里:“是你点燃天边的那片红颜,冷暖温柔万语千言,风堆云起盘旋千年。。。”
时,内心会跟着悠扬的曲调而慢慢迷醉,如与久违的朋友相互倾告,让人心安。那一刻好像所有的情绪都得到了释放,不知不觉,眼角已沁出了泪。
一部作品的好与不好,不是靠炒就能改变方向的,要看它能不能走进人的内心,看看有多少人记住,又被传颂了多长时间,便可知晓。
据我所知,我们周围的人,只要去了KTV,《朋友》都是必点的歌单之一,几个人深情对唱,无需太多的言语表达,也不要刻意的伪装表演。
一个眼神,一个动作,便可将兄弟之间的豪情万丈,展现得淋漓尽致。
而曾因聚众斗殴罪被判6年刑期的臧天朔,于2013年提前一年半被假释出狱,此后像人间蒸发了一样。
直到2016年8月25日,臧天朔携乐队出现在青岛举办的世界音乐节上。
他站在台上,虽阔别舞台多年,但台下依旧有成千上万个人含泪与他一起唱那首熟悉的《朋友》。
有人还发微博称:“终于听到了臧天朔的歌,我哭成了个傻子。”就在他深情饱满的唱完所有歌后,突然,他90度深深鞠躬下去,这一举动让在场的所有观众又一次热泪盈眶。
好的作品是有灵魂的,它往往能直抵人心,予人慰藉。就算经历再多的沉淀,依然能沁人心脾,让人感动。
可是,作品是人做的,人创造作品是要用心的,若心里虚伪没有足够的虔诚,又怎么能完成足够真诚的作品?
在臧天朔出狱后,很多音乐选秀节目都纷纷邀请他去参加,可是都被他拒绝了,他的一个制片人朋友告诉记者说:
“想展示作品,开个人演唱会就可以了,干嘛非得跑电视台上去,互相去PK?
表面上大家都装出无所谓的样子,实际上非常有所谓,明明很在乎名次,还要表现出绅士的态度,臧哥最受不了的就是‘装’和‘假’。”
还有找他当导师或评委的,可臧天朔却说:“一个人怀揣一个梦想,他得有多大勇气,当着亿万观众唱歌,稍微给人两句话,就把人给扼杀了,再说了你不能断人财路,自己也没资格评判任何一个人。”
一个“装”,一个“假”,一句“没资格”便把臧天朔的真善美由内而外,毫无保留的展示出来。他虽然是明星,是歌手,但他的行事作风却没有明星那般遮遮掩掩,躲躲藏藏。
就像他指女儿画的油画说到:“我希望我的生活能回归正常,就像看这画一样,一目了然,没有任何藏着掖着。”
人生苦短,但人情常在。别为了迎合别人,虚伪自己给别人看,太委屈!做点自己想做的,说点自己想说的,这没什么不好。
臧天朔的纯粹豪侠留在了舞台,刻在人了人心,如他的音乐,虽没有过多的跌宕起伏,但依然能散发出淳朴、温厚的光,去照亮别人的路!
人们因为他的作品记住了他,然后又因为他的为人更喜欢他的作品,这也就是臧天朔之所以红20年的原因吧!因此在他逝世后,才会有那么多人关注他!
臧爷走了,可那首被传唱很久却依然长盛不衰的《朋友》,以及过往的青葱岁月,都会永久的贮藏在心中……
有书君语:对此问题你有什么不同的见解呢?欢迎在下方留言评论,别忘给有书君点个赞哦~关注有书君,私信回复句子,有书君送你一句特别的话!
6. 分轨和贴唱的区别?
一、贴唱混音和分轨混音区别
贴唱混音是将伴奏和人声一起混音,其实就相当于是五线谱或者铁路轨道,一个伴奏一根轨道,一个人声一根轨道,然后一起混,这就是贴唱混音。这种混音翻唱比较多,也就是我们俗称的“卡拉OK”混音。但是有缺陷就是达不到出版唱片质量,品质稍微次一点。
分轨混音是通过音乐软件将乐器音色、人声、和音、合唱、真实的录制乐器等分轨混音,比如说将吉他、钢琴、鼓、贝斯等乐器,人声、和音、合唱加起来可能有几十个轨道进行混音。只有达到分轨混音才能叫混音式,不能达到分轨混音的都是录音式
7. 如果可以需要什么乐器比较好?
应"悟空小秘书"邀答!
两人能组成乐队吗?如果可以需要什么乐器好?
二人能组成乐队。
比如江南丝竹的二重奏,可以有很多乐器,也可只要二人就可演奏,如果是二人都是二胡,就一定要给二胡定不一样的音高,甲高音二胡定标准音d1~a1弦拉(1~5),乙中音二胡就定g~d1弦拉(5~2),这样各人奏自己的一行乐谱,因为上下行的音符高低相谐和,只要演奏中不要宣宾夺主,这就是高音为主旋律要响些,低音作伴奏要轻些。一种乐器显得单调,有了三把乐器也可共调成一个音高,合奏一个曲谱就没有和弦好听,你看乐团一大排二胡都是一个调,这是与主旋律和弦,如果三种乐器也和弦就好听,很简单的135大三和弦,它就出现三个不同的音高,如果分别奏出就和弦更好听。
两种乐器可以演奏高低八度音,也就是高音低拉,低音高拉,也可以演奏分解和弦乐谱,你看到好多乐谱上下为主旋律与伴奏,有时乐谱和同,有时不同,你们都是谐和的。
宋飞大师跟学生合奏二重奏(江南丝竹),冯小泉与曾格格二人合奏两种乐器或笛子为歌唱伴奏、九月奇迹一人双排琴为歌唱者和弦伴奏。
【扬琴为坠胡伴奏】
如果有一人唱京剧,你就可用京胡,二胡(没在京二胡时)为其伴奏,当然再配上弹拨乐会好听!
【⬇️《北京有个金太阳》其中一段】二重奏
如果两人吹笛这可是G、D调合奏,如果一人拉二胡或小提琴、一人吹笛,这样配音一样好听。
【⬇️这琵琶配二胡也十分好听】
【⬇️这古琴与箫合奏也很好听】
【⬇️这古筝与笛、或箫、或二胡等都好听】
【小提琴与古筝,或与琵琶,或与钢琴合奏都好听】
郎朗的钢琴为父亲的二胡《赛马》伴奏,民乐、西洋乐都可看两件即可合奏,两种相同乐器最好用高低西个调,弦乐配弹拨乐都是十分谐和的,这就要有一定的音乐基础!
谢谢你的阅读!
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1. 杰瑞卡拉贝斯,有哪首歌让你第一次听就热泪盈眶?
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全职的学习我认为一般不少于3年到4年这个时间,起码大部分人是这样,当然要想学好学精就不是几年的事了,就电声乐队来说,键盘和吉他的学习时间需要更长一些,鼓和贝斯要的时间稍短。然后除去基本功练习,曲目积累,你最少还要有半年到一年的时间来和其他乐手配合,也可以理解为实习阶段。而且学习起步越晚,相对难度就越大,因为年轻时的反应快,接受能力强,思想上相对单纯,更容易集中精力,学习效率也更高。
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也许,有人会说,这样的人就是傻,委屈自己,成全别人,活该自己遭罪。
但在对臧天朔来说,这就是哥们义气。
评价一个人,看其外表并不能得出什么,反而是他做过的事,走过的路,才值得让人记忆深刻。
臧天朔的为人,在朋友圈中是出了名的豪爽,可最出名的,还属他那醇厚浓郁的旷外之音,让人记忆犹新,流连忘返。
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尤其听到《梦蝶》里:“是你点燃天边的那片红颜,冷暖温柔万语千言,风堆云起盘旋千年。。。”
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而曾因聚众斗殴罪被判6年刑期的臧天朔,于2013年提前一年半被假释出狱,此后像人间蒸发了一样。
直到2016年8月25日,臧天朔携乐队出现在青岛举办的世界音乐节上。
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就像他指女儿画的油画说到:“我希望我的生活能回归正常,就像看这画一样,一目了然,没有任何藏着掖着。”
人生苦短,但人情常在。别为了迎合别人,虚伪自己给别人看,太委屈!做点自己想做的,说点自己想说的,这没什么不好。
臧天朔的纯粹豪侠留在了舞台,刻在人了人心,如他的音乐,虽没有过多的跌宕起伏,但依然能散发出淳朴、温厚的光,去照亮别人的路!
人们因为他的作品记住了他,然后又因为他的为人更喜欢他的作品,这也就是臧天朔之所以红20年的原因吧!因此在他逝世后,才会有那么多人关注他!
臧爷走了,可那首被传唱很久却依然长盛不衰的《朋友》,以及过往的青葱岁月,都会永久的贮藏在心中……
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6. 分轨和贴唱的区别?
一、贴唱混音和分轨混音区别
贴唱混音是将伴奏和人声一起混音,其实就相当于是五线谱或者铁路轨道,一个伴奏一根轨道,一个人声一根轨道,然后一起混,这就是贴唱混音。这种混音翻唱比较多,也就是我们俗称的“卡拉OK”混音。但是有缺陷就是达不到出版唱片质量,品质稍微次一点。
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7. 如果可以需要什么乐器比较好?
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两人能组成乐队吗?如果可以需要什么乐器好?
二人能组成乐队。
比如江南丝竹的二重奏,可以有很多乐器,也可只要二人就可演奏,如果是二人都是二胡,就一定要给二胡定不一样的音高,甲高音二胡定标准音d1~a1弦拉(1~5),乙中音二胡就定g~d1弦拉(5~2),这样各人奏自己的一行乐谱,因为上下行的音符高低相谐和,只要演奏中不要宣宾夺主,这就是高音为主旋律要响些,低音作伴奏要轻些。一种乐器显得单调,有了三把乐器也可共调成一个音高,合奏一个曲谱就没有和弦好听,你看乐团一大排二胡都是一个调,这是与主旋律和弦,如果三种乐器也和弦就好听,很简单的135大三和弦,它就出现三个不同的音高,如果分别奏出就和弦更好听。
两种乐器可以演奏高低八度音,也就是高音低拉,低音高拉,也可以演奏分解和弦乐谱,你看到好多乐谱上下为主旋律与伴奏,有时乐谱和同,有时不同,你们都是谐和的。
宋飞大师跟学生合奏二重奏(江南丝竹),冯小泉与曾格格二人合奏两种乐器或笛子为歌唱伴奏、九月奇迹一人双排琴为歌唱者和弦伴奏。
【扬琴为坠胡伴奏】
如果有一人唱京剧,你就可用京胡,二胡(没在京二胡时)为其伴奏,当然再配上弹拨乐会好听!
【⬇️《北京有个金太阳》其中一段】二重奏
如果两人吹笛这可是G、D调合奏,如果一人拉二胡或小提琴、一人吹笛,这样配音一样好听。
【⬇️这琵琶配二胡也十分好听】
【⬇️这古琴与箫合奏也很好听】
【⬇️这古筝与笛、或箫、或二胡等都好听】
【小提琴与古筝,或与琵琶,或与钢琴合奏都好听】
郎朗的钢琴为父亲的二胡《赛马》伴奏,民乐、西洋乐都可看两件即可合奏,两种相同乐器最好用高低西个调,弦乐配弹拨乐都是十分谐和的,这就要有一定的音乐基础!
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